舞美搭建的視覺設(shè)計應(yīng)從這些方面入手：
，潤物無聲.任何劇目要想達到一種完美的舞臺呈現(xiàn),必然離不開舞美設(shè)計的配合,在每一個場景,每一個畫面,每一個節(jié)點,除了人物的精彩表演外,舞美的配合是至關(guān)重要的.舞美設(shè)計要將聲音的穿插、燈光的配合做到天衣無縫,讓觀者賞心悅目,沉浸在藝術(shù)表現(xiàn)的感染力中.這時的視覺設(shè)計就像是人們感受春風(fēng)化雨般的自然,一切看起來都是那么和諧,沒有任何造作和喧賓奪主,如話劇《四世同堂》.關(guān)鍵的就是聲音的制作,電光的使用首先是要理解藝術(shù)表達的重點,用音與光去理解、表現(xiàn)劇情的思想,這樣才能與表演者真正成為一體,否則就是兩張皮,各行其道,讓觀眾看得不知所以然,自然也不能很好地理解藝術(shù)作品所表現(xiàn)的精神和核心思想,也就不能讓觀者通過視覺感受體會藝術(shù)的感染力.
第二，引人入勝.舞美搭建對于觀眾來說,它的視覺設(shè)計具有的直觀性,它的視覺設(shè)計效果首先要進入觀眾視線,與此同時為舞臺的主題體現(xiàn)預(yù)留了表演空間,而一切的一切是為了突出表演的效果,在視覺上首先體現(xiàn)的是將觀眾的思想和情緒帶入主題闡述的環(huán)境中去,讓觀眾從現(xiàn)實生活過渡到劇目的情節(jié)中來.這樣的情況下舞美視覺設(shè)計首先是渲染氣氛,能在短時間內(nèi)調(diào)動觀眾視覺和聽覺的注意,這時光與色的設(shè)計根據(jù)不同的主題體現(xiàn)出不同的節(jié)奏和變化,如央視的《我要上春晚》節(jié)目.
當代技術(shù)實現(xiàn)了許多以往舞美設(shè)計的不可能,舞臺造型的實景化使得觀眾直接面對的是一個熟悉的生活場景,縮短了觀眾進入的時間,其藝術(shù)表現(xiàn)的努力是使觀者實現(xiàn)身臨其境的感覺.當代的實景劇目更是把舞美的實景化推向一個更高的要求,但是所有的一切視覺設(shè)計務(wù)必是為了主題的鮮明和突出,而不是為了追求舞美視覺效果而弱化了主題.不管是怎樣追求視覺效果的化,其目的是為了更好地使觀眾融入劇情之中,身臨其境,使觀者不知不覺中成為劇中的角色.藝術(shù)形式不是一目了然,必然有藝術(shù)表現(xiàn)的空間,通過表演的主體產(chǎn)生藝術(shù)想象的空間,這樣產(chǎn)生的對比效果往往更勝一籌.不管實景化設(shè)計的大與小,都是隨主題要求而進行的藝術(shù)構(gòu)思定位必然以劇情展開而施展,舞美的視覺設(shè)計也必然服從于整體的設(shè)計要求.
第三，畫龍點睛.每個作品和劇目都有突出主題、表達思想之處.此情此景,舞美通過對生活的高度濃縮配合劇作的展開、發(fā)展,在必要的時候通過特殊的音響、燈光反映人物的思想和內(nèi)心世界,而這時舞美設(shè)計的目的必然是畫龍點睛之筆,不同的聲音不同的聽覺效果,急促、緩和、低沉、高揚對觀者內(nèi)心的促動是不一樣的,音樂的藝術(shù)高點就是能把聽眾帶入藝術(shù)的廣闊空間,也是音樂藝術(shù)之美之處,而這種高度也正好把舞美的視覺效果達到了全新的高度.光線的強與弱、大與小、冷與暖等效果能影響人的視覺,從而對觀者的心理產(chǎn)生不同的感受,不同顏色的光源效果具有不同的視覺張力,這樣的張力影響了觀者對劇目欣賞的心理變化,來自色彩所體現(xiàn)的視覺沖擊力與聲音共同刺激著觀眾的藝術(shù)感受,因此在劇目發(fā)展的過程中,在對藝術(shù)的高度處理時,外在的舞美視覺效果必然會使藝術(shù)的效果更加突出,更具有感染力,在劇情整個發(fā)展過程中起到了畫龍點睛的作用,如央視的《星光大道》等節(jié)目.
現(xiàn)狀是我們很多時候因功利主義的影響,而沒有完全吃透整個劇目的主題思想,不能很好地發(fā)揮技術(shù)的長處,使得技術(shù)的效果沒有達到應(yīng)有的舞美設(shè)計要求,出現(xiàn)了設(shè)計的表面化、浮躁化,留下的只是短暫的刺激而對作品缺少了長久回味,出現(xiàn)適得其反的效果.
因此為了避免因技術(shù)而弱化主題,我們在舞美的視覺效果的情緒化表達時要注意設(shè)計上的對比度,如強與弱,大與小,環(huán)境與主題等,不能永遠停留在強烈的效果上,對比分為高、中、低不同,不能為了盲目追求對比,而忽略了對藝術(shù)的理解,其理解點應(yīng)該是審時度勢,整體效果做到節(jié)奏與韻律在主體行進中的協(xié)調(diào),這種協(xié)調(diào)必然是一種平衡的度,這種平衡的度的把握就是做到我們前面所講的與劇情的銜接、配合,做到更好的藝術(shù)語言表達,把人物的動作語言與技術(shù)語言與觀眾心理活動融為一體,從而成就藝術(shù)的高度.古人云:"工欲善其事,必先利其器."只有在熟練地了解、掌握了技術(shù)的情況下,才能利用技術(shù)做好藝術(shù).
當代舞美設(shè)計面對眾多科學(xué)技術(shù)的融入,藝術(shù)創(chuàng)造的各種可能性也隨之展開,表現(xiàn)手段更趨多元化,面臨更多選擇的時候也是我們困惑的時候.眾多創(chuàng)作條件提升的同時對舞美設(shè)計的要求也必然提高,因此在理解舞美技術(shù)功能時我們應(yīng)該有一種哲學(xué)思想的介入,一味地墨守成規(guī)和太相信技術(shù)的革新,其結(jié)果有時是殊途同歸,只有肩負起對作品和觀眾的責(zé)任感和使命感,才能使舞美在視覺設(shè)計藝術(shù)的道路上走得更遠.
