這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創(chuàng)新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創(chuàng)新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更強烈。舞美設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

屬二度創(chuàng)造藝術。它須在劇本文學創(chuàng)作及導演總構思的基礎上進行再創(chuàng)作，以其特有的形象語言表達劇作的內(nèi)涵。舞臺美術創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并須與表達導演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。

舞臺美術除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺美術的作用，達到以藝術形象感染觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術信息的載體。

中國現(xiàn)代舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分，它不僅具有民族文化的延續(xù)性，而且更體現(xiàn)了拓展時代的創(chuàng)造性。它隨著中國民族傳統(tǒng)文化上下五千年的發(fā)展與演變，以“虛擬性”的自由舞臺空間，“程式性”的場面布局和切末的運用，形成了裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗畫的形式、文人畫的意蘊的表現(xiàn)魅力。