不過，唐代時獅舞已成為盛行于宮廷、軍旅、民間的一項(xiàng)活動。唐段安節(jié)《樂府雜尋》中說："戲有五方獅子，高丈余，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執(zhí)紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。"詩人白居易《西涼伎》詩中對此有生動的描繪："西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬里。"詩中描述的是當(dāng)時舞獅的情景。在一千多年的發(fā)展過程中，獅舞形成了南北兩種表演風(fēng)格。

舞獅，是中國的民間藝術(shù)，每逢佳節(jié)或集會慶典，民間都以舞獅來助興。舞獅有南北之分，南方以廣東的舞獅表演為有名。獅子是由彩布條制作而成的，每頭獅子有兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態(tài)動作。在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現(xiàn)南派武功，非常富有陽剛之氣。

舞獅作為表演藝術(shù)，相傳成形于一千五百年前的北魏時代，當(dāng)時北部匈奴侵?jǐn)_作亂。他們特制木雕石頭多具，用金絲麻縫成獅身，派善舞者到魏進(jìn)貢，意圖舞獅時進(jìn)行刺魏帝，幸被忠臣識破，使他們知難而退。后因魏帝喜愛舞獅，命令仿制，務(wù)實(shí)得以流傳后世。楊炫之《洛陽伽藍(lán)記》記述當(dāng)時洛陽長秋寺佛像出行時，有“辟邪獅子，引導(dǎo)其前”的話。

在舞獅技藝中，北獅重寫實(shí)，南獅重寫意。在南獅表演中要體現(xiàn)獅子時而威武勇猛，雄壯威風(fēng)，時而嬉戲歡樂，幽默詼諧，那么就要將喜、怒、醉、樂、猛、驚、疑、動、靜、醒等神態(tài)表演得惟妙惟肖、出神入化、淋漓盡致。成功的表演往往讓觀眾看到的不但是精湛的技藝和高超的難度，更重要的是讓觀眾從中看出或悟到獅子在表演中的各種思維、各種動作的目的，把舞獅表演擬人化,賦予人的思想。讓人們在觀賞舞獅表演中時而緊張，時而驚奇、歡樂、陶醉，從而得到人生感悟和啟迪，升華思想，得到美好的藝術(shù)享受。

在舞獅表演中表演獅子的神態(tài)確實(shí)很重要，那么怎樣才能掌握好呢？此舉目的志在共同將獅藝不斷探索、提高與發(fā)展。