舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當(dāng)時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。

白天幕位于鏡框舞臺演出空間后部位，作為表現(xiàn)演出背景環(huán)境的幕布。其高度和寬度通常大于臺口尺寸，可根據(jù)演出需要，將其設(shè)計成平面幕或弧型寬幕。 白天幕朝向觀眾席的內(nèi)側(cè)，可用天排燈、幻燈等進行照明或投射各種色彩形象，與整個舞臺空間形成一個整體的畫面。本方案采取白色細帆布為材料，色白、吸光性能好。 黑底幕 黑底幕位于舞臺后部天幕之前，適合于表現(xiàn)為黑暗的場景空間，在歌舞伎戲劇中表現(xiàn)室外以及夜或者虛無狀態(tài)，同時雜技表演時作背景幕用。采用黑麻絨三折一藝術(shù)制作。）天幕---是為演出中投射幻燈布置用幕，在演出中，可根據(jù)劇情的發(fā)展，更換不同的布景或景物，在幻燈的變換下，使觀眾有一種身臨其境的感覺。類型有升降式、串簾式、固定式等。

任何事物都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，內(nèi)容決定形式，形式依賴于內(nèi)容，但又所作用于內(nèi)容。舞美設(shè)計現(xiàn)代的藝術(shù)思維現(xiàn)代化，必須以藝術(shù)形式的現(xiàn)代化作為有效載體，方能得以具體呈現(xiàn)。 我們欣喜地注意到，現(xiàn)代舞美設(shè)計藝術(shù)形式的現(xiàn)代化，已出現(xiàn)大量的代表作。例如美國音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名動畫電影改編）的舞美設(shè)計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設(shè)計成一個龐大的“動物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞臺小天地，天地大舞臺”。

21世紀是一個多元化的時代，因此舞美設(shè)計的藝術(shù)思維，也必須充分具有多元化的時代特點。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過去只強調(diào)靈感思維與形象思維，而排斥社會思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結(jié)合，形成一個大思維的復(fù)合體。另一方面，是各種藝術(shù)流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現(xiàn)代主義為一爐，以彰顯藝術(shù)思維的博大精深。