人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

側(cè)簾幕位于舞臺(tái)左右兩側(cè)，顏色與橫簾幕一致，其對(duì)舞臺(tái)表演區(qū)域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊裝方式可以改變舞臺(tái)表演區(qū)平面的開(kāi)頭對(duì)舞臺(tái)后部空間進(jìn)行遮擋，引導(dǎo)、控制觀眾的視線集中在規(guī)定的表演區(qū)內(nèi)。其主要是美化舞臺(tái)，遮擋觀眾對(duì)側(cè)臺(tái)的視線。

21世紀(jì)是一個(gè)多元化的時(shí)代，因此舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)思維，也必須充分具有多元化的時(shí)代特點(diǎn)。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會(huì)思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過(guò)去只強(qiáng)調(diào)靈感思維與形象思維，而排斥社會(huì)思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會(huì)思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結(jié)合，形成一個(gè)大思維的復(fù)合體。另一方面，是各種藝術(shù)流派的兼收并蓄，融寫(xiě)實(shí)主義、寫(xiě)意主義、現(xiàn)代主義為一爐，以彰顯藝術(shù)思維的博大精深。

舞美設(shè)計(jì)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具，后來(lái)才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長(zhǎng)的歷史時(shí)間，它主要是在演出中發(fā)揮“實(shí)用”性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸加強(qiáng)，藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值和品位也愈來(lái)愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機(jī)成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞美設(shè)計(jì)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。