舞臺面光和兩側耳光的配置和運用

一、面光的配置和運用

1、投射位置：正面35度到60度較為合適。一般有1--2道，直接投射與交叉投射相結合。

2、使用器材：一般使用聚光燈、變焦聚光燈、造型燈。面光上燈具運用，如2KW--5KW的聚光燈、造型燈、PAR燈、追光等。色溫一般在2800K--3200K之間，也有高色溫的可達到4000K--4200K，如氙燈等。

3、面光的色彩配置：一種是原色和白光的配置。原色光效損耗較大，一般和白光配合使用。一種是間色照明。如用黃、品青搭配使用。當然，具體要根據劇情來配置色彩。一般說來。面光色彩不宜太濃，解決照明時，更是如此。只有在渲染氣氛的過程中方使用飽和色。

4、色溫運用：一般常用的升降色溫方法是使用色溫系列色紙。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。

5.投射方法：

a垂直投射：可獲得正面均勻的投射。

b交叉投射：增加中心區(qū)域及縱深亮度。增加場景面積。

c重點投射：增加重點角色及景物的亮度。

6、光區(qū)分布：大面積渲染和小面積強調相互結合。一般采取冷暖對比的方式應用。

7、光區(qū)的透視效果；如前景的亮度和色彩變化如果有意和后區(qū)形成差異，則會形成明顯的透視效果。

8、面光的分色組合：根據顏色或演出形式分組，有時要根據演出內容來分。

二、兩側耳光的配置和運用

1、耳光：獲得從舞臺一側或兩側投射到舞臺演員或場景的光。

2、耳光配置及應用特點：

a使被照射人物。景物有立體感。

b作面光、輔助光、人物造型光。

c從一側或兩側對舞臺氣氛進行渲染。

d外側燈或內側燈交叉投射可獲得較大的投射范圍。光色相同從兩側投射時，位置高的燈一般投射較遠的位置。

e淺色燈一般放在高位置。

f選擇部分燈具作重點投射。

g選擇對稱或不對稱投射。

光束能在視覺心理上產生反應，除了劇情本身的因素外，還有其它許多復雜的途徑，下面從光束和其它元素相結合的角度，做簡單分析：

光束強度與心理

19世紀6o年代。物理學家麥克斯韋在前人的基礎上，證明了光的實質是波長不同的電磁波的理論。電磁波是一種由發(fā)光體輻射出的物理能量，發(fā)光體輻射能的強弱，可以用人眼對光的相對感覺量，來作為基本衡量標準，即光通量。（光源在單位時間內輻射可見光的總量，單位是流明）。演出空間中光束的形象，一般是通過照亮空間中漂浮的煙霧顆粒呈現(xiàn)出來。光的強度越大，同等數量的顆粒被照得就越亮，視覺畫面中明暗的對比度就大。光束的視覺沖擊力就越大，光束語言在視覺心理中的份量就越重。

光束形狀與心理

光束的形狀是組成光束語言的重要元素之一。運用不同形狀的光束做為舞臺美術的造型手段，是現(xiàn)代燈光設計的重要特征之一。光束的形狀有不同粗細和不同外型。粗的柱狀光束會使人感到厚重古樸。雄壯有力。如回光燈的光束。它猶如一束陽光穿破混沌宇宙中氤氳云氣，一瀉而下。又如一幅歐洲油畫般神秘而深沉。PAR燈中等粗細的柱狀光束，使人感到靈巧而工整。有圖案般極強的裝飾性。造型燈及電腦燈投射出的細絲般光束，令人想起陽光和春雨，常常讓人心情輕松，無限愜意。

光束的粗細除了使人聯(lián)想到宇宙間的自然萬物外，還能喚起人對聲音的無限遐想。粗的柱狀光束使人聯(lián)想起大提琴鏗鏘的音色，讓人在濃烈的氛圍之中感受舞臺的神秘。PAR燈的強烈光束經常會夾雜著中提琴圓潤、激揚的旋律。令人神清氣爽。而根根絲狀光束常有金屬般清脆感，會伴隨長笛或小提琴的音符迎面撲來。

臨時舞臺搭建的現(xiàn)狀及問題

臨時舞臺的搭建，需要對演出的舞臺樣式、綜合設備、防火需求等多方面進行考量。

隨著科技的進步以及人們藝術欣賞水平的提高，觀眾對于花樣迭出的舞臺效果也愈發(fā)期待，為營造特殊舞臺效果，常用一些特技設備，例如造云霧系統(tǒng)、鼓風系統(tǒng)、噴火系統(tǒng)、降水系統(tǒng)、高空威亞等。近年來，《GB/T 36731-2018 臨時搭建演出場所舞臺、看臺》國家標準的頒布實施，規(guī)范了臨時搭建演出場所舞臺、看臺的設計、安裝、裝臺、排練、演出和拆臺等過程的行為，也為政府部門對臨時搭建舞臺的監(jiān)管、核驗工作提供依據。但由于缺乏諳習舞美工程專業(yè)的核驗機構、監(jiān)管人員，而戲劇演出、大型演出等形式多樣，涉及聲光電、機械等多系統(tǒng)一體化應用，加之舞美設計與工程施工時間緊，臨時舞臺搭建依然存在很多問題。

在舞臺從無到有的搭建過程中，舞臺事故的發(fā)生主要分為硬件的故障與軟件的差池。硬件即指場地建筑、各類設備設施，例如桁架燈架、舞臺臺體、聲光電設備等；軟件即指人員因素，其中包括舞臺搭建人員與設備操作人員的資質、演職人員對舞臺道具的使用與妥善安置等。然而，一些制作商為了壓縮成本，鉆審查的空子，出現(xiàn)搭建材料縮水、舞臺防火措施制作不達標、機械使用技術不規(guī)范的情況，甚至相關執(zhí)行人員未達到搭建資質，從而造成舞臺塌陷、桁架坍塌、幕布起火、布景失火等種種慘劇，釀成重大舞臺事故或人員傷亡。

因此，保證舞臺是演出活動中各部門工作須遵守的要義。其中，包括防火措施的落實、搭建方面的承重考察、舞臺制景材料與工藝是否合理、專業(yè)人員管控與資質審查等。

舞臺氣氛是動的概念，它隨劇情發(fā)展而變化，與生活氣氛不同。它不是自發(fā)的產物，而是藝術創(chuàng)作的成果。舞臺上創(chuàng)造出正確的生活氣氛，有助于加強演出的真實感和電視戲劇的藝術效果。舞臺氣氛能鮮明有力地展示人物的思想、情感，延伸場景的情調、意境，并能明確地展現(xiàn)人物間有的關系，顯示出戲劇節(jié)奏的明顯變化。 節(jié)奏和氣氛是兩個相輔相成、密不可分的藝術因素。舞臺氣氛中主要的組成部分是演員表演的行動節(jié)奏與速度，而節(jié)奏又依氣氛的起伏而變化。同時氣氛又能影響演員的心理和形體的自我感覺，直接推動他們的舞臺適應力和節(jié)奏的內應力（內在激情）。創(chuàng)造舞臺氣氛不僅要求導演處理好主要角色的具體行動和行動的節(jié)奏，更要處理好次要角色和群眾演員的行動節(jié)奏。

自然主義就是寫實，即采用自然科學的方法，對事物進行客觀地描述，期間運用新的科學方法，以達到真實的再現(xiàn)生活的本來面目。十九世紀的自然主義，西方舞臺布景的高理想是在舞臺上創(chuàng)造逼真于現(xiàn)實的幻覺。這里的幻覺是指由藝術再現(xiàn)的逼真性所產生的迷惑力，致使觀眾誤信藝術形象為現(xiàn)實生活本身。再現(xiàn)并不是對現(xiàn)實的復制，而是對現(xiàn)實的解釋。再現(xiàn)與表現(xiàn)是不可分的，舞臺設計不僅是場所的符號，也是情感的符號。再現(xiàn)的世界必然會將我們引入一個表現(xiàn)的世界。

功能主義就是要在設計中注重產品的功能性與實用性，即任何設計都要保障產品功能及其用途的充分體現(xiàn)，其次才是產品的審美感覺。簡而言之，功能主義就是功能至上。